马来西亚中文影视协会主席郑雄城：以匠人精神，打磨电影工业

比起书法、雕塑、画作等其他艺术表现形式，电影是极为特殊的一种。

 

能够撬动丰厚收益的影视剧，制作时涉及到复杂的工艺流程与漫长周期，这决定了它往往需要大笔资金作为保证。Investopedia提供的数据称，一部好莱坞电影的纯制作预算约为6500万美元，加入宣发推广及运营发行等后期费用后，平均总成本基本都在1亿美元以上。

 

 

但另一方面，疫情的出现又带领电影工业跨入了新的阶段。《财经时报》专访马来西亚中文影视协会主席郑雄城的过程中，他说得最多的一句话就是要适应变化，他认为：“电影院想重新获取观众，就应当给出更精巧的故事，更脱俗的叙述视角。”一言以蔽之，就是要抱着一颗匠人之心，把每部作品都当作艺术品来雕琢。

 

 

后疫情时代的电影工业

 

移动互联网普及以前，电影通常以地域划分特色，比如香港见长的就是警匪武侠，而美国输出的多为科幻大片。后来这种局势被互联网改写，以HBO、Netflix和Disney+为代表的流媒体平台切入自制影视，一部影视剧可以在欧洲取景、美国制作、东南亚宣发。调动全球力量不足为奇，上游制作成本更是被拉得水涨船高。

 

据报道，2016年到2020年期间，Netflix光是在韩国影视内容采购上就投入了7亿美元，Disney+的漫威系列电视剧《旺达幻视》和星球大战真人剧集《曼达洛人》单集制作成本分别高达297亿韩元和178亿韩元。高昂的成本，构造出影视业的底色。

 

但在郑雄城看来，疫情是影视行业更为重要的分割线。新冠突袭让整个世界不约而同地进入停滞状态，并维持了相当长的一段时间，观众们居家期间培养出了用手机、电脑等小屏幕观影的习惯，电影院代表的大银幕却逐渐失去吸引力。

 

与此同时，互联网有着浩如烟海的内容池，人们足不出户，就能看到聚合世界顶级力量后完成的商业大片。这驱使观众对影视作品提出新的要求，经过互联网洗礼的人们变得更了解自己，他们清楚地自己想要什么，影视行业因此面临更加严峻的形势。

 

郑雄城说，这也是这个年代，影视产业比以往更需要舒适的环境来促进产出的原因。“这个环境不应该只由电影工作者构建，我更期待的其实是华商、华人企业、公会都参与进来。因为这不是一个小型手工业，电影虽然以单个作品的方式呈现，但制作的时候是涉及全局的，那是个上下游齐备且需要高度合作的大型产业。”

 

 

好故事永远是源头活水

 

白热化竞争中，如何杀出重围？郑雄城指出，核心还在于好故事。“电影就像文学作品，可以是散文，也可以是长篇小说，可以是诗，也可以是短篇。当它放在市场上的时候，评判标准或许不同，但共通的底层逻辑是说好自己的故事。”

 

关注海内外市场的郑雄城注意到，从前被市场认定不受欢迎的文艺片，近期也让人看到了破局曙光。“《隐入尘烟》在大众认知里是文艺片，没有大制作的电影上映后票房破亿，所有人都没想到。它的成功可以被认为是文艺片的胜利，但也具备了很多其他的条件，比如摄影上的美学传达，再比如导演结合亲身经历和实地采风后挖掘出的表现方式，大多数人不熟悉的西北农村搬到银幕上，整体故事也能做到引人入胜，这才是它成功的本源。”

 

足够精彩的故事，也是电影突破重重屏障，走向更广阔天地的凭依。因为好故事往往瞄准的是人性本真，具备普世价值的内容不需要巨额经费才能打动人心，也只有这样的片子，才能够最大程度上助力电影跨越语言藩篱。关于这一点，前些日子在吉隆坡举办的中国电影节给出了很好的例子。

 

活动开幕时，中马合拍影片《了不起的老爸》成为首映影片，这部影片在中国上映时曾取得不俗票房，更重要的是，它证明了即便观众与观众间存在一定的文化差异，表达力被削减，也不影响故事本身的吸引力。

 

郑雄城表示：“这是中马关系一个新的里程碑。意味着人们慢慢地会提高对中国电影的接受度，观众可以从中看到中国的电影体系，吸收人才的同时也能够吸收题材，这是一个很好的开始。”

 

 

电影产业需要匠人精神

 

全球工业体系中，日本和德国出品的产品通常都会给人可靠、实用、不花哨的第一印象。严谨朴实的作风造就了世人对他们的印象，这份经验同样可以化用到其他地方。

 

采访过程中，郑雄城常常提到一个词，“产品”。他用产品来形容电影，因为在行业内摸爬滚打多年的经验告诉他，电影工业需要匠人精神，主创团队承担的责任跟旧时的工匠一样，那就是把电影当作产品对待，不停打磨、不断修炼，以至于归纳出范式，最终戳中观众。

 

或许很多人会认为，电影是光影的魔法，是艺术家的自我表达，但这一切的前提都是拥有足够成熟的电影工业和电影市场。要把盘子扩大，这样那些“出格的”、有个人色彩也独具导演风格的东西，才能够有被看到的机会，而不是自娱自乐停留在自嗨当中。郑雄城表示，在这些方面，马来西亚还有许多进步空间。

 

最简单的例子是，电影行业有个基本认知，那就是商业化能否成功不止与作品品质有关，宣发推广也很有讲究。好莱坞营销造势的预算基本是制作成本的一半，而马来西亚连配套设施都还差得很多。

 

“在中国内地，猫眼专业版和灯塔都可以为电影宣发提供一定参考它们可以精确地提供每分每秒，一、二、三线城市中的哪一个院厅在卖你的票，这些是马来西亚没有的。但这些数据又是非常宝贵的，互联网时代需要科学而不是直觉，我们应该科学地分析影片怎样能实现效益最大化。”

 

郑雄城说，但也正因为这些“缺憾”，马来西亚影视业还存在着极大的变天可能，提高竞争力是抢占先机的最好方式。

 

“艺术是很艰难的，无形的创作和灵感是没办法用教科书教的技巧。书不能教你怎么拍电影，只有训练和接受改变可以，后一点对我们这个行业非常重要，因为变化每时每刻都在发生。”用他的话说，局中人甚至不一定能够预判改变，只能接受，这是时代平等地抛给每个人的考题，焦虑忧愁只能徒增消极，从业者们要做的是适应变化，以最快的速度找到自己的位置，怀抱水滴石穿的匠人精神，奔赴星辰大海。